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Los escritores de pequeñas ciudades no tenemos la posibilidad de ser publicados por grandes editoriales sin tener que acatar sus lineamientos.
Menos aún, si las historias que contamos tiene como protagonistas a nuestra ciudad, sus calles y personajes.
Por esta razón, surge Perro Gris para dar impulso y trabajar de manera mancomunada con los escritores de San Pedro y, esperemos, de la zona.
Cada libro es especial para nosotros.
Nos encargamos de leerlos, revisarlos y encuadernarlos de manera artesanal.
Cada ejemplar es una expresión de nuestro amor al libro como obra de arte y como objeto.

Federico Fellini

📹 Fellini X Manara✏️



🔹🔸“Hay una historia muy rara alrededor del Mastorna. Un mago de Turín muy famoso, que se llamaba Rol y era amigo de Fellini, le había dicho que nunca hiciera la película de Mastorna, porque iba a ser lo último que hiciera en su vida. Y efectivamente, Fellini inició este filme un montón de veces, pero siempre lo interrumpió por esa cosa de los presentimientos.





Finalmente, se decidió a hacerlo como historieta. Pero, extrañamente, luego de terminado el primer capítulo, alguien en la editorial escribió FIN sobre la última viñeta. A Fellini no le gustaba nada la palabra fin, estaba en contra de ella y nunca la utilizó en ninguna de sus películas. Para él no existía la palabra FIN. Y después de ver FIN impreso en la revista, decidió suspender la historieta. Creer o reventar, como dijo Rol, Mastorna fue lo último que Fellini hizo en vida”. Milo Manara





🔹🔸“Con (Hugo) Pratt, el director era yo. Con Fellini, el director era él. Yo hacía la parte del maquinista, del fotógrafo, pero no la del director. Me gustó mucho como aprendizaje, pero el trabajo con Fellini era realmente duro. Antes del dibujo definitivo había cuatro o cinco instancias que él revisaba personalmente. Fue muy arduo porque era un perfeccionista nato. Tenía una idea muy clara de lo que quería hacer. La primera historia, Viaje a Tulum (1989), la hicimos en blanco y negro, con una estructura muy clásica. Para la segunda, El viaje de G. Mastorna (1992) Fellini estaba obsesionado con el tema de la luz.





El cine, decía, es todo un tema de luces. Es la luz que entra por el objetivo, es la luz que imprime la película. Incluso hay un momento en la historieta en que la falta de luz es un elemento determinante de la trama. Por eso me pidió que hiciera las sombras utilizando acuarelas, para poder utilizar efectos de luces y contraluces. Tanto insistió con el tema de las luces que cuando fuimos a presentar la historieta a Roma, en un teatro donde estaban los editores interesados de Francia y España, se nos cortó la luz en medio del acto. ‘¿Decime que sos vos el que organizó todo esto?’, le pregunté en ese momento. Pero nunca lo supe”. Milo Manara sobre la elaboración de la historieta “Il Viaggio di Mastorna Detto Fernet”





🔹🔸“Diría que se trata de un viaje imaginario, soñado, un viaje por la memoria, por el olvido, por un laberinto que tiene infinitas salidas pero una sola entrada, que yo no sé resolver”. Federico Fellini





🔹🔸Nota: En 1965, Federico Fellini coescribió con Brunello Rondi y Dino Buzzati “Il Viaggio di Mastorna Detto Fernet”, una película que meditaba sobre la vida después de la muerte. Le ofrecieron el protagónico a la cantante Mina quien lo rechazó y el film nunca se realizó. Casi treinta años después, Federico Fellini retomó el guión en forma de comic, dibujado por Milo Manara, y fue publicado en 1992.


Fuente



▶️ Fellini por David Lynch

Janis Joplin

Janis 💙






“Billie Holliday, Aretha Franklin… Ellas son muy sutiles, pueden deshacerte en sólo dos notas. Pueden no ir más allá de La a Si y hacerte sentir que te han mostrado el universo entero. Pero yo no he llegado todavía hasta ahí. Todo lo que tengo ahora es fuerza pero creo que si sigo cantando tal vez lo consiga. Eso es lo que creo”. Janis Joplin ❤️






“Siempre quise ser una artista, fuera de lo que fuera, del mismo modo que otras chicas querían ser azafatas. Yo leía. Yo pintaba. Yo pensaba”.



“Yo me imagino que si consigues cautivar a cierta gente a la que toda su vida se le ha dicho lo que tiene que hacer, gente demasiado joven o que tiene demasiado miedo a lo que sea creo que, en cierta manera, les pones a funcionar el cerebro y les haces pensar que a lo mejor pueden hacer algo”.



En Brasil dejó la heroína y encontró al hombre de su vida. Se llamaba David Niehaus. Era profesor de literatura americana y viajaba por todo el mundo, como si fuera un “peregrino del amor”. Pasaron los días más felices en el Carnaval de Río de 1970 e hicieron dedo para conocer el norte de Brasil. Al volver a EEUU se separaron ya que él decidió seguir recorriendo el mundo pero mantuvieron el contacto por correspondencia. Finalmente, él decidió volver a buscarla para casarse pero el final ya lo sabemos…




Fernando García Curten

Fernando García Curten, un reflejo en la penumbra






“El ciclista de Hiroshima”, materiales de desecho, 1983-1984.



“Según me cuentan, nací aquí, en parto más o menos normal, el 18 de enero de 1939, unos días antes del arribo correcto, por tanto soy capricorniano por casualidad y apurado como siempre.


Para los que creen que un desafortunado porrazo en mi infancia pudo haber tenido alguna influencia en mi pintura actual, diré que de ese entonces no recuerdo nada, excepto que fui feliz. Tuve otro periodo, mi adolescencia, en que aparte de ser feliz también fui un imbécil. No creo haber superado totalmente esa imbecilidad pero para bien o para mal he hecho atrás la felicidad.





“Cristo para armar”, materiales de desecho, 1987-1988.



Esta pintura autobiográfica, en definitiva, que habitualmente y no sé para qué expongo, comenzó en Estados Unidos donde junto a Susana, mi eterna y paciente compañera,viví un par de años limpiando baños y refugios antiatómicos de noche. Pintarrajeaba de día, participando en varios salones y donde ¡oh, emoción! una vez me dieron una ‘Honorific mention’, totalmente inmerecida por cierto. En realidad hubiese merecido el primer premio. Hoy puedo decir, con orgullo, que soy un excelente limpiador de baños; y hasta es posible que de ahí venga la idea de lograr texturas, como se ven en mis cuadros, con papel higiénico.


Cuando regresé al ‘argentine way of life’, seguía produciendo monstruos y enviándolos a salones nacionales y provinciales donde la mayoría de las veces volvían con una ‘R’ atrás; aunque a veces también los colgaban. Hice varias muestras individuales en Carrillo, Rosario (gracias Antonio) y en Van Riel (gracias Frans) lo que no significó gran cambio económico en mi vida y mucho menos en la de los galeristas.





“Sin título”, bolígrafo sobre papel, 2002.



No quiero dejar pasar esta oportunidad sin saludar sinceramente a los que contribuyen al nacimiento de mis cuadros: los que fabrican bombas con forma de flor, los que envenenan el aire y el alma, los que en nombre de palabras enormes enfermaron la vida, los que tiene miedo a mirarse a sí mismos. En fin, me siento amargado, tan amargado que tiempo atrás tuve que visitar un psiquiatra; pude huir a tiempo, pretendía curarme”. San Pedro, 1973


“(…) Siento que en este momento el arte parece que fuese innecesario. Vivimos en una etapa de una civilización demasiado racionalista donde el arte te vuelve exiliado prácticamente. Es poca la posibilidad de esa comunicación sagrada que busco entre el espectador y las obra. Pero felizmente acá en mi casa tengo la ventaja de que quienes vienen a ver la obra saben qué vienen a ver o han escuchado algo por ahí. Por el contrario, el turismo es una falacia frívola que inventó el hombre, como una industria más para huir de una ciudad alienada, para desalienarse un ratito. Pero claro, a veces meterlos acá es meterlos a verse a sí mismos. En esos implacables espejos que son las obras mías, como dijeron alguna vez. Y algunos no quieren verse. Pero sin embargo, cuando alguien te dice lo que sintió con la obra, es muy fácil decirle para mí: ‘En este momento vos sos tan creador como yo. Es más, yo desaparezco’. Y eso es lo que importa. No importa quién lo hace porque el creador es el otro, el que completa”.





Casa Museo Fernando García Curten, Sala 3 (San Pedro, Bs. As.).



▶️ García Curten 2017

Lalo de los Santos

Lalo de los Santos “Vuela, Aldo, vuela” (para Pedro Aldo Poy)






“Esta canción es para los que aman el fútbol, es un homenaje a quien se atrevió a demostrar que el amor a la camiseta no es un mero enunciado teórico, sino el motor esencial que moviliza a ese universo sólo descifrable con los códigos del alma.


Aldo Pedro Poy es el máximo ídolo de Rosario Central. En 1971 convirtió un gol que en la jerga popular se conoce como ‘de palomita’ con el que Central derrotó a Newell’s, su clásico rival de Rosario, y accedió así a una final que lo consagró como el primer equipo rosarino y, por ende, del interior, en lograr un campeonato de la AFA (…)


En 1973 Aldo había conquistado ya dos campeonatos con Central, era convocado para la Selección Nacional y pretendido por otros equipos. Cuando unos empresarios llegaron a Rosario para comprarlo en condiciones económicas muy tentadoras, Aldo desapareció…


Nada se sabía de él, pasaban los días, los empresarios se marcharon, el pase no se concretó. Unos días después se supo que se ‘había fugado’ a una isla cercana a Rosario para que no trataran de persuadirlo y modificar su decisión: ‘En otro lugar quizá gane más dinero, pero aquí juego en el equipo que he amado toda mi vida, tengo la incomparable dicha de haber hecho feliz a la gente que también me ha hecho muy feliz'”. Lalo de los Santos





“Vuela, Aldo, vuela”(para Pedro Aldo Poy)



Él levantó sus ojitos pequeños,

era el tiempo de decir adiós.

Él hizo realidad un viejo sueño,

él hizo gritar “Canalla Campeón”.

Y se esfumó como sólo lo hacen los duendes.

Y se metió en el túnel de la eternidad.

Y cruzó el río hacia la isla donde

refugió su amor para que se haga leyenda

su gesto valiente.



Vuela, Aldo, vuela

tu vuelo hacia el gol.

Vuela, Aldo, vuela.

Siempre habrá un ángel

en tu corazón.



Él, en voz baja, les dijo “hasta siempre”

a los colores que siempre amó.

Él eligió hacer feliz a su gente.

Hoy yo lo amo dese esta canción.

Y aunque su nombre ya no suene los domingos

siempre estará en las paredes de la ciudad.

Cuando el azul del cielo se junta con

el oro del sol, transformada en paloma

su alma siempre vuelve.



Tanta trascendencia tomó este gol que ha cambiado la sede del festejo oficial (cada 19 de diciembre) múltiples veces, trasladándose a diferentes regiones de la Argentina e incluso, traspasando las fronteras nacionales. En 1997, la palomita viajó a Cuba donde el protagonista fue Ernesto Guevara, hijo menor del Che, una muy famosa personalidad, hincha célebre de Rosario Central. También, el festejo ha sido llevado a otros países, como Estados Unidos (en 2000), Chile (en 2002) y Uruguay (en 2008), entre otros.





▶️Lalo de los Santos 2017 Perro Gris

Carlos de la Púa

Carlos de la Púa, malevo y milonga 🖋️






🔸🔸”Los bueyes” Carlos de la Púa🔸🔸



Vinieron de Italia, tenían veinte años,

con un bagayito por toda fortuna

y, sin aliviadas, entre desengaños,

llegaron a viejos sin ventaja alguna.



Mas nunca a sus labios los abrió el reproche:

siempre consecuentes, siempre laburando,

pasaron los días, pasaban las noches,

el viejo en la fragua, la vieja lavando.



Vinieron los hijos ¡Todos malandrinos!

Llegaron las hijas ¡Todas engrupidas!

Ellos son borrachos, chorros, asesinos,

y ellas, las mujeres, están en la vida.



Y los pobres viejos, siempre trabajando,

nunca para el yugo se encontraron flojos;

pero a veces, sola, cuando está lavando,

a la vieja el llanto le quema los ojos.



🔹🔸Carlos de la Púa se llamaba Carlos Raúl Muñoz y Pérez. Y el otro apodo que lo hizo famoso fue el de Malevo Muñoz. Nació en La Plata el 14 de enero de 1898, pero el barrio de su infancia fue Once.🔹🔸





🔹🔸El Malevo Muñoz tuvo mil oficios, pero siempre se reconoció como periodista. Trabajó en El Hogar y el mítico diario “Crítica” de Natalio Botana. Las carreras de caballos, las mesas de timba y las abundantes comilonas fueron sus pasiones. A los treinta años pesaba más de 130 kilos y no tenía problemas en cenar dos o tres veces una misma noche: a primera hora, pasando las doce y al despedir la madrugada. Nunca cuidó su salud y murió apenas pasados los cincuenta años. Se dice que en el sanatorio lo convencieron para que el sacerdote lo confesara. Para ello no recurrieron a argumentos teológicos, sino a recursos de la timba. Cuando finalmente admitió al cura, le dijo a su amigos: “Nada se pierde con tirarse un lance”.🔹🔸


🔹🔸“La crencha engrasada”. El texto fue publicado en 1928 y algunos de sus poemas fueron incluidos en una antología de poesía argentina dirigida por César Tiempo. No es la única señal dirigida al mundo intelectual de entonces. La segunda parte del libro, dedicada a los oficios de la calle, tiene una dedicatoria sugestiva: “A mis rivales en el cariño a Buenos Aires: Nicolás Olivari, Raúl González Tuñón y Jorge Luis Borges”. El reconocimiento es curioso, porque para esa fecha el menos conocido de los tres autores era Borges.🔹🔸





🔹🔸Fue amigo de Gardel y, como corresponde con todo amigo, más de una vez discutieron. El 15 de septiembre de 1931 el Malevo fue con Discépolo a verlo actuar a Gardel en un teatro de la calle Corrientes. Todo iba diez puntos hasta que a Gardel se le ocurrió cantar una canzoneta napolitana. Esa misma noche el Malevo escribió en el diario: “Bueno, mira viejo, si en una de mis andanzas por el mundo lo hubiera encontrado al Viejo Vizcacha fumando cigarrillos Camel, no me hubiera causado tanta sorpresa”.🔹🔸


🔹🔸El que habló en su tumba fue Enrique Cadícamo que leyó una líneas escritas por Cátulo Castillo. Cuando regresaban los amigos a tomar un café en La Biela, uno de ellos se lamentó de que haya habido tan pocas personas. Cobián dio la respuesta exacta: “Los entierros concurridos son para los mediocres, para los que no han tenido la habilidad de haber despertado envidia ni la valentía de haber sembrado odios”.🔹🔸


🔹🔹Fuente: Manuel Adet, diario El Litoral.🔹🔹







🔸🔸”La pebeta de Chiclana”🔸🔸



Fue como todas… se abocó ante el vento,

le gustaba el lujo, le tiró el gotán,

y dejó la vieja sola en el convento,

y fue pal cotorro de un niño bacán.



Y bebió en diez años toda la alegría

y supo en diez años toda la crueldad,

cuando dio el remache de la fulería

la seña jodida de la enfermedad.



Y sin un consuelo, sin una aliviada,

la que de la mugre se abriera tan mal

pagó con la chinche fatal, angustiada,

la deuda sagrada con el arrabal.



▶️ Carlos de la Púa 2016 Perro Gris

Mario Foffano

¡Bienvenido, Mario! 😊 ¡Gracias por sumar! 😊






“Soledad de los parques” de Mario Foffano



Los parques han dejado

el inmenso hastío de las muchedumbres

y mansos se adormecen en un lento anochecer

de hojas secas.



Los bancos de a poco

se sumergen en el apogeo de la nada,

la grava se empapa con el rocío estrepitoso

de una noche inescrutable,

y ya nada nos queda entre las pálidas manos

más que el último silencio

de una rama quieta.

Miguel Ángel Bustos

#LosOcultosDePerroGris Miguel Ángel Bustos ❤️






“En el centro de la creación está el misterio. Al misterio apenas es posible aproximarse. Sólo la poesía, retrato de lo inexpresable, da en el blanco. Se invita a la razón a dar un paseo por los alrededores. Es todo lo que puedo decir sobre los poemas de Bustos”. Ana María Shua ❤️



🔸🔹“Visión de los hijos del mal” (Fragmentos)🔸🔹



🔸🔹La única verdad que poseo es mi muerte. La única mentira es mi vida.🔸🔹



🔸🔹Recoge las uvas del mar. Haz el vino del cielo. Embriágate con tierra.🔸🔹



🔸🔹En la Región de los Cielos las piedras del sueño van rodando en tus ojos.🔸🔹



🔸🔹De madera era el bosque, de carne tu cuerpo, de sangre el olvido.🔸🔹



🔸🔹Afuera oigo la lluvia, adentro siento la lluvia. Mi cuerpo de barro se deshace.🔸🔹



🔸🔹En medio de ruidos y terrores clama una voz. Llega a mí solo. Es el grito del Espíritu que me posee. Adivino su mensaje. Mi horrorizada lengua sigue su ritmo maldito ¿Hasta cuándo paredes de mi cráneo? Hasta que sea colmada la eternidad.🔸🔹



🔸🔹Una vez, al mirar por una ventana entré en un sueño. Las cosas, los seres y la luz ante mis ojos tomaron la maravillosa forma del sueño. Se cubrieron de una niebla dorada y triste. Sobre todo y todos había un gran silencio. He quedado preso, sumergido, alucinado por esta luz y este viento que vienen de un abismo desconocido ¿Querrá alguien cubrir con una boca desesperada, con unos ojos vacíos el portal que da a la vigilia? ¿Querría, quién sabe quién, si yo se lo pido tiernamente, degollar el día? 🔸🔹